거장들의 작품을 눈앞에서 경험해 보세요
럭스: 시적해상도 – 2023 SEOUL
전시 개요
LUX: 시·적·해·상·도
영국 런던에서 성공적으로 개최된 대규모 미디어 전시《럭스: 현대미술의 새로운 물결 (LUX: New Wave of Contemporary Art》의 두번째 전시 《럭스: 시적해상도 LUX: Poetic Resolution》가 동대문디자인플라자(DDP) 뮤지엄에서 전시됩니다. 숨엑스 주최/주관으로 열리는 이전시는 동시대 현대 미술의 최전선의 세계적인 작가 카스텐 니콜라이(Carsten Nicolai), 피필로티 리스트(Pipilotti Rist), 드리프트(DRIFT), 크리스타 킴(Krista Kim)등 12 개의 아티스트 그룹이 참가하며 대규모 시청각 설치 작품 16점을 선보일 예정입니다.
상세정보
전시 기간: 2023-09-05 ~ 2023-12-31
장소: 동대문디자인플라자(DDP) 뮤지엄 전시 2관 서울특별시 중구 을지로 281 (을지로 7가)
관람 시간: 월~일요일, 오전 10시 ~ 오후8 시 (추석 당일 휴관 )
참여 작가: 전 세계 정상급 미디어 아티스트 12팀, 총 16 작품
관람료: 일반 20,000원/ 대학생 15,000원/ 청소년10,000원/
특별할인 10,000원/ 어린이 5,000원
주최/주관: 숨엑스 , 오콘
미디어아트 전시 럭스 시적해상도 참여 작가 및 작품 소개

Carsten Nicolai 카스텐 니콜라이
unicolor(2014)
미디어 아트의 아버지로 불리는 세계적인 거장 카스텐 니콜라이의 대표작. 소리의 근원에 대해 고민하는 작가.
주파수에 따라 만들어진 색과, 음향, 그리고 파장을 경험하는 공간.
“I want to stay in the core of the sound, as it”

Marshmallow Laser Feast 마시멜로우 레이저 피스트
Sanctuary of the Unseen Forest(2022)
예술과 기술의 접점에서 자연계에 관해 작업하는 런던 기반의 체험예술(Experiential Art) 미디어 아트 전시 집단.
5.5미터 높이에 육박하는 스크린과 11개의 스피커로 초자연적인 공간을 체험하는, 대자연의 신비로움과 웅장함을 표현한 작품
“We seek to find emotional resonance in scientific stories – stories that connet us to the more-than-human world and, coupled with emerging technologies, deepen our understanding of what it is to be something other than human”


ADRIEN M & CLAIRE B 아드리앙 엠 앤드 클레어 비
CORE(2020)
빛과 소리가 어우러지는 공감각적인 공간을 보여주는 이 미디어아트 전시 작가는 공간 속 소리에 따라 움직이는 입자를 경험하게 한다.
한편의 영화를 보는 듯 무대적인 요소가 강조되며 드라마틱한 빛의 움직임이 초월적 공간을 경험하게 한다.
“We believe that poetry, beauty and metaphor are powerful keys, and it is with this intention that we use technologies”

JE BAAK 박제성
기억색 (30803202) | Memory of Color (30803202) (2023)
서울 라이트 대형 프로젝션 맵핑, 현대 모터스 프로젝트 등으로 국내외로 미디어아트 전시로써 주목을 받으며
LUX 런던 디지털 미디어아트 전시를 통해 세계적인 미디어아트 아티스트로 등판한 작가.
AI 작업으로 기계와 연관되어 있는 인간의 감정적인 부분에 주목한다.


Fuse* 퓨즈
Artificial Botany(2020/Ongoing)
인간, 사회 그리고 자연 현상의 복잡성을 이해하는 것을 목표로 멀티 미디어 아트 설치 작품 및 행위 예술 제작하는 아트 콜렉티브. 미디어아트 전시
빛, 공간, 음향 및 움직임 간의 새로운 연결을 추구하며 인공지능 기반으로 미래 식물 세밀화를 작업한 ‘인공 식물학(Artificail Botany)’, 새로운 식물에 대한 탐구와 미래에 대한 이야기를 하는 미디어 아트 디지털 아트 전시 작품.

JULIANKNXX 줄리안 녹스
Black Corporeal(2021)
“Revelation is in your chest” 영적인 것은 가슴 속에 존재한다.
8개의 개별 스크린에서 합창하는 가스펠 음악이 커다란 하나의 프로젝션으로 합쳐지는 소울 가득한 감성을 전달하는 미디어 아트 전시 작품.

Krista Kim크리스타킴
Continuum(2022)
NFT와 메타버스를 이끌었던 디지털 아티스트. 뉴욕 타임즈 스퀘어 전광판 전체를 실시간 작품을 상영하였고,
아트바젤 마이애미에서 디지털 아트가 현실적으로 어떻게 차용될 수 있는지를 보여준 미디어 아트 전시 작가.
소더비에서 진행된 NFT 옥션에서도 판매되었고, 최조의 메타버스 공간 Mars House를 제작하여 디지털 아트의 선구자적인 역할을 한 미디어 아트 전시 작가.
빛과 색의 연속성을 탐구하며, 색의 변화를 극적인 공간에서 상영하므로서 명상을 통해 더 나은 미래를 보여주고자 한 작품. 루이비통, 벤츠 등의 콜라보레이션 디지털 아트 전시 작품으로도 유명.

DRIFT 드리프트
Meadow(2020)
자연주의적인 모티브로 키네틱 아트를 제작하는 네덜란드 아티스트.
공간 속 다양한 움직임을 통해 공감각적 경험을 선사.
6미터 천고에서부터 내려오는 기계적인 꽃이 피어나는 초원을 하늘에서 떨어지는 비처럼 느끼는 전시 작품

Universal Everything 유니버셜 에브리띵
Transfiguraion(2020)
2004년 설립된 국제적인 미디어 아트 및 디자인 콜렉티브. 증강 현실 또는 가상 현실을 넘나드는 이들의 디지털 아트 전시 작품은 몰입적이고 상호작용적.
직접적인 반응을 이끌어 내는 작품으로 다양한 인터렉티브 작품으로 관객들과의 관계를 시도.
“It’s not just abstract – a moving image or abstract technology – it’s technology that has a soul in it”
걸어가며 다양한 물질서이 바뀌는 이 형태는 시각적으로도 청각적으로 물질을 느낄 수 있게끔 디테일이 살아 있는 미디어아트 전시 작품이다.
Universal Everything 유니버셜 에브리띵
Communion(2020)
하나로통합된 수백개의 유기체들은 전자 음악에 따라 생성, 변화, 그리고 소멸을 진행하는 원소들의 움직임.
상형문자를 바탕으로 한 원소들의 형태는 글씨로, 때로는 화학적 원소의 형태로 변화하며 작가가 직접 만든 음악 속에서 춤을 춘다.
Universal Everything 유니버셜 에브리띵
Into The Sun(2020)
관람객의 움직임에 반응하는 인터랙티브 미디어아트 전시 작품.
각각의 다른 색상으로 반응하는 디지털 식물들은 관람객의 움직임을 모방하여 싹트고 성장하고 피어난다.
디지털 자연과 하나되는 경험을 만드는 유니버설 에브리씽 특유의 위트와 따뜻함이 느껴지는 디지털아트 전시 작품
Universal Everything 유니버셜 에브리띵
Future You(2022)
로봇 공학적 모습과 형태는 47,000가지 방식으로 변형이 가능하며 관람객의 변형된 모습을 보여주는 재미있는 디지털 아트 전시 거울.
관람객마다 새로 생성되는 이미지는 움직임에 맞춰 함께 춤을 추다 사라지는 인터랙티브 미디어 아트 전시 작품

Cao Yuxi 카오 유시
Shanshui By AI(2022)
2022년 베이징 동계 올림픽 개막식에 시각 효과 디렉터로 주목을 받은 중국 미디어 아트 전시 미디어 아티스트.
1,500년 전통의 중국 산수화를 인공지능으로 다시 만들어낸 AI 산수화를 디지털 아트 대형 8폭 병풍으로 감상한다.


Maxim Zhestkov 막심 제스트코프
창조의 구름 / 차원적 꿈 풍경 | Clouds of Creation / Dimensional Dreamscapes (2022)
건축, 조각, 모션 그래픽, 색상, 사운드에 관한 연구를 디지털과 물리학의 교차점에서 활동 중인 런런 기반 뉴미디어 미디어 아트 예술가.
질량과 물량이 디지털적인 형태로 표현되며 사람의 시각적인 한계점을 테스트 하는 디지털 아트 전시 작품.
디지털 세상과 일반 세상과의 경계선을 말하고자 만든 미디어 아트 전시 작품


Pipilotti Rist 피필로티 리스트
Winter Landscape(2021)
공간적 비디오 아트의 선구자이자 국제 예술계의 핵심인물인 스위스 작가.
대형 비디오 설치와 디지털 작품을 통해서 몰입형 설치 작품을 제작하는 것으로 미디어 아트 전시로 유명.
제 54회 베니스 비엔날레에서 극찬을 받은 작품으로 ‘Winter Landscape’ 작품은 매혹적인 비디오 설치 작품의 완벽한 예시.
“When I close my eyes, my imagination roams free”
세계적인 디지털 아트 전시 선구자.
